真人化
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解說
- 真人版改編是自有影視產業以來就存在的一種改編方式,隨著虛擬作品的產品規模化,也成為各大發行商的牟利途徑之一
- 其特點是令演員與紙上創作的角色可以相輔相成+帶動原始作品的買氣,若是成功的演出,此角色更可能成為演員的終身代表形象
- 例如日本影視圈多年以來都有改編漫畫劇本的偶像劇,搭配日式影劇的細膩分鏡與寫實景觀,往往能夠捧紅男神天后,例如《東京愛情故事》、《流星花園》、《《金田一少年之事件簿》》、《麻辣教師GTO》、《醫龍》等。
- 香港的電視台也製作不少由小說改編的真人演出劇集,包括金庸、古龍等武俠小說書系及倪匡的衛斯理系列和原振俠系列,不少到現在仍為經典。
- 80-90年代,香港為日本漫畫與影視的亞洲版首要發行地之一,當地又有特攝/武打影視人才,有幾部80年代日本漫畫也以改編香港電影版為真人化
而且佳作確率不低。
- 80-90年代,香港為日本漫畫與影視的亞洲版首要發行地之一,當地又有特攝/武打影視人才,有幾部80年代日本漫畫也以改編香港電影版為真人化
- 美國在50至90年代也多次把DC漫畫和漫威漫畫內的英雄故事拍成電影,雖然一部份視為經典作,但還是有一部份被視作黑歷史。
- 例如1978年的第一部《超人》電影,雖然特效現在看起來很可笑,但其劇本還原極高加上選角成功而被視作佳作
(這部的路瑟由金哈克曼扮演有頭髮可能不夠還原)。 - 反例如1966年的《蝙蝠俠與羅賓》影集,由於架構為速食化的都市英雄冒險喜劇,偏離了原設定蝙蝠俠冷酷的型象而被視為黑歷史,但因為獨樹一格又是當時的大製作反而成為另類經典,例如「防鯊噴霧(Shark Repellent)」或其他羅賓的金句,甚至有部分影評認為1995版《蝙蝠俠3》之所以七彩繽紛又載歌載舞並不是延續前兩部蝙蝠俠電影風格,而是致敬此喜劇影集,不宜將其直接套入『蝙蝠俠電影版必黑暗』的慣例思路看待
A BAT CREDIT CARD!? NO~ DO NOT COMPUTE(略)。
- 例如1978年的第一部《超人》電影,雖然特效現在看起來很可笑,但其劇本還原極高加上選角成功而被視作佳作
- 拍攝真人版改編的主要條件為:
- 業界是否有臉型、年齡、體格、氣質都夠相似的演員(即下述選角問題)
當然還有該演員檔期是否可用 - 造型技術是否足以還原作品敘述環境 * 進入2000年代由於CG特效開始在影視業大量使用,加上漫威電影宇宙和哈利波特系列的成功,越來越多的動漫作品開始真人化,但仍不乏純靠CG特效撐場劇情一塌糊塗的糞作,甚至出現「慘遭真人化」這貶義稱呼
- 最著名的例子如《七龍珠:全新進化》等『成為往後數年糞作指標』的慘案。
- 由於製片商只考慮人氣度而沒有考慮該作品是否適合真人化改編,加上改編團隊對作品的了解不足,以及過度刪減原作劇情,也導致觀眾的期待落差越來越大,真人化作品也越來越多被評為爛片,甚至是黑歷史
- 又或者只是片商/平台商只顧著一頭熱的宣傳營銷造勢,而毫不考慮該改編本身的品質與是否能帶動粉絲的支持消費,有這種傾向的改編作品往往在面市之前就有不得善終的氣息、更遑論正式播映或租售版收益。
- 概論其遭到劣評的原因主要有:
- 業界是否有臉型、年齡、體格、氣質都夠相似的演員(即下述選角問題)
- 撇除上述劣評因素,就算選擇的原作是冷門作品或者沒有武打或特效場面(例如上述的日本漫畫改編偶像劇),只要把原作漫畫當作「彰顯演員
顏值特質的劇本」拍攝,不刻意強調漫畫是名作以降低觀眾第一印象期望,成果觀感多半不差,且至少有電視直播的廣告收益。 - 但由於真人化劣作頻出的印象,反而給觀眾一種觀念:沒版權的會貼近原作,有版權的卻胡搞瞎搞…
真人化作品列表
- 以下列表僅列出部分作品,並以第一次真人化年份作排序
- 若純因為改編真人版而爆紅、原作知名度低
或你還沒歸納好改編與原作之間的比對心得則可酌量省略,以免條件過度寬鬆 - 列表只包括官方授權作品或明顯有相當程度引用該作品內容的改編作品,同人AV作品(如TMA系列)等消費功能性產物不列入
- 部份真人化作品既有條目不再列入下表贅述(例:大逃殺、惡靈古堡系列、變形金剛)
- 真人化作品的分類條目:
- 評級部分:經典>傑作>佳作>良作>中上>普>中下>低下>>>>>黑歷史,贊否兩論則視情況而論
- 若屬於慘遭真人化,可在評價欄加一慘字
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